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Expos 2025

MA TÊTE AU CARRÉ
(1 carré + 1 carré = ma tête au carré)

Susana MACHADO

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du 13 au 25 mai 2025

Tljs 15h-19h sauf lundi

Susana Machado, une artiste déjà souvent présentée à la galerie (abstraction lyrique, nus, gravures, sérigraphies, triptyques, diptyques, technique mixte...) s'amuse cette fois-ci à ne présenter que des œuvres carrées, avec des thèmes, dimensions, supports et techniques très variées de plusieurs périodes de sa vie haute en couleurs. 

AU CARRÉ 2° édition
 

expo collective

du 29 avril au 11 mai 2025

15h-19h

Deuxième édition d'une exposition où toutes les œuvres sont carrées. Retrouvez les artistes sur Instagram :


@anais.saintgirons
@annepaternostre
@andreecazin
@beatrice_vaissiere
@basilemaree
@chantal_viaud_
@claire.niquet
@colettebirambo
@flo.m_stylo_gravure
@gabrielle_gaede

@jonnywhitestudio
@kakou3941
@laure_debadier
@magrish
@meunierbartoli

@parme4
@1sandrin
@susana.machado.artiste
@sylvie_sfd
@urban__flavor
@verrier_fabrice
@vivianebeaufume

BAINS
 

Paul PASTOR

du 15 au 20 avril 2025

15h-19h

"Je ne peins ni ne dessine des accessoires. 

Ce ne sont pas les objets d’une salle de bains mais les personnages d’une nature vivante."

RELIANCES
 

du 7 au 12 avril 2025

14h-20h

Chantal VIAUD

 

Khity-SAN

Brigitte BRICOUT

 

Avec ses trois univers différents  RELIANCES est une exposition poétique de trois artistes proposent un monde visuel unissant leurs créations: Chantal Viaud avec ses assemblages, Khity-San avec ses peintures, Brigitte Bricout avec ses photographies, mais qui, à bien y regarder, présentent des convergences par l’amour des couleurs, un souci d’offrir de la beauté, un parti pris du mystère qui permet aux visiteurs de voyager dans leur imaginaire, une envie de légèreté malgré les lourdeurs de l’existence, un désir d’évasion. Cet univers à trois voix est ponctué par un
rythme musical à travers formes, matières, profondeurs et couleurs.
La diversité des œuvres présentant ainsi une unité harmonieuse, soulignant le caractère primordiale des liens qui relie ces artistes et nous avec eux entant que spectateurs.

 

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OCÉANIQUES
 

Anaïs SAINT GIRONS

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du 1er au 6 avril 2025

15h-20h

Trois silhouettes minuscules noyées dans l’immensité d’une lande aux profondeurs mystérieuses. Paysages fouettés par le vent. Mer dans tous ses états, fantasmée dans des nuances de bleu, vert, blanc, violet, turquoise… Esquissée, suggérée par des lavis d’encre, ou franchement étalée au couteau. Parfois glacée, banquise. Souvent démontée, battue en neige par un vent violent, vagues crêtées d’écume. Tantôt d’huile, tantôt d’encre ou d’acrylique, rehaussée de poudre d’huître et de charbon de bois. Poissons, coquillages, claquements d’ailes ou de voiles. 

Le soleil tombe dans l’océan dans un flamboiement de rose et d’orange.

LOINTAINS
 

Elisabeth STORLIN

du 25 mars au 30 mars 2025

15h-19h

Toutes les œuvres de l' exposition ont été réalisées par l'artiste in situ, en parfaite harmonie avec les montagnes pyrénéennes. Elisabeth Storclin nous montre sont habilité à faire jouer avec joie et contemplation l 'encre, l' aquarelle,  l 'eau  et le bambou. Elle crée sur le papier des cadrages particuliers dont on aime imaginer les hors-champs, des sfumato propices à la rêverie. Le spectateur s'engouffre volontiers, avec avec la plus grande des douceurs dans ces paysages lointains..
 

Mariia SMIRNOVA

MIROIRS
 

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du 18 mars au 23 mars 2025

L'univers artistique de Mariia Smirnova s’articule autour de scènes calmes et contemplatives, suspendues dans le temps. Elle invite à dépasser les apparences pour explorer des significations cachées et des
notions abstraites. Que ce soit à travers des paysages, des scènes du quotidien ou des compositions imaginées, ses peintures réalistes et délicates jouent sur les contrastes entre lumière et ombre, surface et profondeur évoquant des idées de transparence, de reflets, de vide, d’espace et d’atmosphère.
"MIROIRS" révèle un dialogue silencieux entre l’eau et la lumière. À la croisée du photoréalisme et du pictural, ces aquarelles capturent des fragments d’éphémère. Les feuilles colorées flottant dans des flaques transparentes renvoient l’image des arbres qui les ont portées. Le jeu entre surface et profondeur invite à dépasser les apparences, à contempler une temporalité suspendue où passé et présent se rencontrent. Une invitation à découvrir la poésie cachée des détails du quotidien, capturés pour éveiller une conte.

 

TRIPTYQUES ET DIPTYQUES
 

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Susana MACHADO

du 25 février au 16 mars 2025

Couleur à l'honneur, composition et matières...

Pendant la durée de l'exposition des workshops seront organisés (cf. la rubrique "évènements" dans ce site)

 

PETRICHOR
 

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Rentz NAOMI

du 4 au 9 février 2025

Pétrichor, n. m. : Odeur qui se dégage de la terre lorsque tombe la pluie après une période   sèche.

Rentz Naomi a proposé à la galerie une installation qui consiste en une mise en scène incluant photographie, matériaux, effets lumineux, visuels, sonores et olfactifs, autour de la décomposition des éléments qui composent le phénomène naturel du “pétrichor”...

 

QUATUCORPS
 

du 4 au 9 février 2025

4 artistes autour du corps

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Isabelle Gros, sculptures

Anne Juliach, aquarelles et Leporello

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Susana Machado, dessin et peinture

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Arnauld Michelizza, peinture à l'huile

Isabelle GROS
Avant que sa pièce prenne vie avec un tirage en bronze, précédé de celui en cire, Isabelle GROS commence par choisir un certain volume de matière, le plus souvent l’argile. Puis, elle travaille cette masse de terre vivante en soustrayant et réincorporant, tout en esquissant avec son propre corps une danse qui l’habite, plongée dans une tension vive, sans projet ni dessin préalable. Cette rencontre avec la matière se fait de la profondeur à la surface, ou inversement, jusqu’à faire émerger une forme de caractère expressionniste. « Ainsi surgit de la masse une forme qui semblait y résider au préalable, comme s’il suffisait de creuser…pour la dévoiler ». Les contorsion, ébauches poursuivies ou admises comme telles, dans le mouvement ou l’apaisement, viennent colorer peu à peu le champ plus dense d’une plénitude féminine.

Anne JULIACH
"Lorsque le modèle danse sur la musique, il raconte une histoire, la sienne un peu...et celle de la musique qui se joue; Alors avec mon feutre, mon pinceau, ou une plume, portée par cette danse, je saisis l'histoire du modèle et cherche à l'écrire, dans la vérité que je capte, à l'instant donné d'un geste, d'un son.
Saisir l'histoire racontée par l'autre, c'est aussi saisir un pan de sa propre histoire.
Chaque geste du modèle transcrit par le feutre ou le pinceau, devient l'écriture de mon histoire en même temps que celle du modèle; la geste de l'un nourrit celle de l'autre ainsi se crée une dynamique spirituelle, sensuelle dans l'oeuvre."






 

Arnauld MiICHELIZZA accorde dans sa peinture une grande place à la figuration., notamment autour des portraits Son réalisme ne recherche pas la ressemblance parfaite, il essaie avant tout de le placer au service de la poésie et des émotions. Cette exposition en quatuor est l’occasion pour l’artiste de présenter pour la première fois des œuvres représentant des corps dans sa totalité. Au-delà de sa fascination pour la beauté du corps, il essaye dans chaque tableau de trouver sa propre voix parmi ses principales influences : Rembrandt, Zorn, Sargent, Ingres, Manet, Sorolla, Picasso. Pour certains d’entre eux il utilise des techniques anciennes, en partant d’une grisaille tout en appliquant des glacis, alors que pour d’autres l’exécution se fait alla prima, avec une touche plus libre, pensant les masses lumineuses et les ombres comme des formes abstraites. Le corps devient ainsi presque un prétexte pour peindre la lumière.

 

Susana MACHADO a beaucoup peint et dessiné les corps, depuis ses études aux arts décoratifs jusqu'à aujourd'hui. Soit d'après modèle, soit en les imaginant. La couleur a toujours été une préoccupation dans sa peinture, le plus souvent lyrique et abstraite. Et, lorsqu'elle  revient de temps à autre dans des incursions figuratives, la couleur continue à être un fil conducteur, tout en  faisant parfois faire subir aux corps certaines distorsions, accentuant tel ou tel mouvement, et souvent  en s'amusant avec des cadrages particuliers qui invitent le regard vers  le hors-champ.
 

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Eric VERMEIL
 

du 7 au 19 janvier 2025

Monotypes sur papier de soie et sculptures de tôle découpée.

Infos pratiques

Adresse

2, rue Bouvier

75011 Paris

Horaires

Du mardi au dimanche

14h – 20h en fonction des expos

Egalement sur rendez-vous

Transports

M° Rue des Boulets ligne 9

Bus 56, 71, 86

Vélib: station 11009 Boulets-Voltaire

Contact

06 84 31 40 38

galerie[at]couleurdujour.net

Instagram: galeriecouleurdujour

  Parcours Galeries  

Galerie COULEUR DU JOUR

2, rue Bouvier - 75011 Paris / France

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